Author: Achstegroep

Iedereen die ervan droomt om een succesvol filmmaker te worden, heeft waarschijnlijk al heel wat films gezien in zijn leven – voor velen van ons inspireerde het kijken naar films ons eigen verlangen om ze te maken.

Als je een filmliefhebber bent die zijn of haar cinefilia naar een hoger niveau wil tillen, probeer dan deze nuttige oefeningen om je kennis over filmmaken te verbeteren en nieuwe vaardigheden en inspiratie op te doen – en dat allemaal tijdens het kijken naar films!

1. Vertraag de dingen: Hoe is een filmmaker anders dan een lid van het publiek? Hij/zij zou de dingen anders moeten kunnen zien. Om dit te doen, is de eerste stap het vertragen. Vertraag de film. Scène voor scène. Een scène gebeurt op één locatie. Bekijk de hele film eerst, en kies een scène waar je echt van houdt.
2. Focus op de camerabeweging: De rol van de regisseur is om de camera te positioneren waar ze denken dat het hun visie op film beter zal vastleggen. Let op waar de camera zich bevindt en op de afstand tussen de camera en de onderwerpen. Waarom ging de filmmaker voor een bepaald moment van een zeer breed shot naar een close zoom? Door deze vragen te stellen en te beantwoorden terwijl je naar een film kijkt, kun je zelf beslissen wanneer het tijd is om te kiezen hoe je camera je verhalen gaat vertellen.
3. Let op nieuwe dingen: De powerfilms moeten ons allemaal betoveren door de vele elementen die filmmakers tot hun beschikking hebben. Natuurlijk willen regisseurs dat al deze onderdelen en stukken zo goed samengaan dat het publiek het te druk heeft met het verhaal om te merken hoe of waarom de film de aandacht zo vasthoudt. Maar als iemand die hoopt zijn eigen vak te verbeteren tijdens het kijken naar films, moet je je aandacht kunnen verleggen om nieuwe elementen van de films die je bekijkt op te merken en te bestuderen.
4. Bestudeer de belangrijkste karakteractie: Alles wat het publiek ziet dat de personages op het scherm doen – en ook de achtergrond- speelt een rol bij het vertellen van het verhaal van een film. Daarom speelt de stijl van een regisseur met acteurs zo’n belangrijke rol in het begeleiden van het verhaal.
5. Geluidsontwerp: Kijk nog eens naar de scène. Ben je nu al moe? Luister nu. Misschien kun je je van het scherm afkeren en gewoon naar het geluid luisteren. Inmiddels ken je alle opnames en acties uit je hoofd, dus haal de beelden weg. Luister naar de voetstappen, het geritsel, de donder, het auto-ongeluk, het geweer dat afgaat, alles en nog wat. Noteer het.
6. Muziek: Luister naar muziek op dezelfde manier. Wat voor muziek is het? Welk tempo? Welk genre? Welke stemming? Welke instrumenten werden gebruikt? Vraag dan: Waarom? Waarom is het dit soort muziek, waarom is het dit tempo, waarom is het dit genre en wat als je de instrumenten verandert? Misschien kun je iTunes of Spotify of SoundCloud of een andere muziek-app laden en naar de scène luisteren terwijl je andere nummers of muziek afspeelt. Kun je een beter nummer of betere muziek vinden die bij deze scène past? Wat maakt het beter?

De laatste stap is het belangrijkste. Stap terug en bekijk de hele film opnieuw, in real time.

Dan komt je favoriete scène. Kijk hoe het past in het hele verhaal. Je kent alle keuzes die de regisseur heeft gemaakt. Vraag jezelf nu af: Waren al die keuzes goed voor de film als geheel, of doet het pijn?

Je zou dit alles in één dag moeten kunnen doen, en aan het eind ben je moe. Gefeliciteerd, je weet hoe het voelt om 5% te zijn van wat een filmregisseur doormaakt gedurende een hele productie. Ik hoop dat je dit heilzaam vond. Laat me weten wat je denkt in de commentaren hieronder.

Laten we beginnen met het slechte nieuws: het is vandaag de dag erg moeilijk (zo niet praktisch onmogelijk) om een gegarandeerd minimum te ontvangen. In de dagen van de dvd’s waren er nog distributeurs die vrij nauwkeurig konden rekenen op de verkoop en zo gemakkelijker konden uitzoeken of er al dan niet wat geld te verwachten viel voor een middelmatige Engelstalige horror met een met de komst van VOD veranderde C-serie.

Dat gezegd hebbende, zelfs in de goede oude tijd was het niet allemaal gewoon zeilen: als je ooit een minimumgarantie voor je kleine film had kunnen krijgen, zou het waarschijnlijk het enige echte inkomen ooit zijn geweest. Tegenwoordig is het zeer waarschijnlijk dat je geen enkele vorm van vervroegde terugkeer van je project zult hebben, tenzij je een extreem terughoudende en waardevolle cast hebt. Als je daarentegen om een of andere reden het geluk hebt om een deal te kunnen sluiten, is het waarschijnlijk een kwestie van een vergoeding die gelijk is aan de prijs van een I-phone.

Richt u niet op het gegarandeerde minimum
De vuistregel is dat het hebben van een gegarandeerd minimum niet de doorslaggevende factor mag zijn bij de keuze om al dan niet te tekenen met een distributeur of verkoop . Ten eerste is het voor een verkoopagent erg moeilijk om te voorspellen wat voor soort verkoop een film zal hebben. Als hij zich vastlegt op een gegarandeerd minimum (zelfs als het klein is), zou hij er echt zeker van moeten zijn dat hij minstens twee keer zoveel zou terugkomen om winstgevend te zijn. En aangezien iedereen, en ik bedoel iedereen, werkt om te verdienen, wordt de redenering hier opgelost in “minder uitgaven, meer inkomen”. Wat gebeurt er als de film niet eens binnen het gegarandeerde minimum vooraf is? Simpel: je verliest geld.

De belangrijkste beslissing moet dus meer gebaseerd zijn op de reputatie van de verkoper of distributeur en de manier waarop hij of zij zal zeggen dat hij of zij aan de film werkt. Zijn er mensen aanwezig die reageren op e-mails of telefoontjes? Hebben ze een specifiek communicatie- en verkoopplan verklaard?

Tegenwoordig moet je realistisch en pragmatisch zijn: denken over de gegarandeerde minima voor kleine films is bijna nutteloos. Het risico is om rond te gaan op markten en vergaderingen met als resultaat het accepteren van veel slechtere aanbiedingen het volgende jaar.

Het is veel nuttiger om te zoeken naar nieuwe relaties en winstgevende samenwerkingen met rechtvaardige en eerlijke mensen die iets meer kunnen betekenen voor het project, zelfs zonder aanvankelijke geldwaarde.

Or, begin na te denken over projecten die geboren kunnen worden met een specifiek marketingplan en een realistische en geplande doe-het-zelf distributie.

Het maken van een kleine superonafhankelijke film vereist een zeer kundig gebruik van de beschikbare middelen. U zult interessante locaties, objecten, kostuums en alle essentiële elementen gratis of tegen lage prijzen moeten vinden. Je zult dan moeten leren hoe je deze objecten kunt gebruiken zonder de wet te overtreden of acteurs en werknemers (al dan niet vrienden) in gevaar te brengen. De volgende stap is om te proberen een boeiend verhaal te vertellen.

Dit zijn 7 praktische tips die ik wil geven om te beginnen met het organiseren van gedachten rond je kleine film:

1. Zoek de juiste locaties: Vind visueel interessante plaatsen, gemakkelijk te bereiken, gratis, volledig beschikbaar en met elektriciteit. Probeer zoveel mogelijk op dezelfde locaties te schieten.
2. Zoek naar voorwerpen en kostuums: soms is het voldoende om goed te informeren naar gebruikte auto’s, ongelooflijke voorwerpen en zelfs perfecte reproducties van wapens, zelfs in je eigen kleine stad. Zo ontdekte ik onlangs een handelaar in perfecte replica’s van WOII-wapens, -kostuums en -voertuigen in mijn omgeving.
3. Teken releases: Ongeacht het niveau van je “productie” heb je de toestemming nodig van elke persoon of elk merk dat in je film voorkomt. Hetzelfde geldt voor alle auteursrechtelijk beschermde muziek of geluid. Vergeet NOOIT releases te laten tekenen wanneer u zelfs maar de geringste twijfel heeft dat u ze nodig heeft.
4. Verzekering: Als je film wordt opgenomen in een kamer met jou, je broer en een hond, heb je waarschijnlijk geen verzekering nodig om je te beschermen. Maar als je iets ingewikkelder begint (locaties die niet van jou zijn, gevaarlijke objecten of levendige scènes).
5. Productie: Ik begrijp dat dit aspect echt eng kan zijn. Het opzetten van een bedrijf om een kleine film te produceren kan kostbaar en bureaucratisch duur zijn. Maar als je ooit de ambitie hebt om je film aan iemand te verkopen of om een echte distributie te vinden, of in ieder geval om de inspanning die je op je werk spuwt economisch terug te krijgen, dan moet je een productie achter de rug hebben. Of in ieder geval iets wat er op lijkt (culturele vereniging bijvoorbeeld). Er zijn enkele aantekeningen over dit aspect en laten we die in een toekomstig artikel meer specifiek analyseren.
6. Een goed script: Of je nu een film van een half miljoen dollar probeert te maken of een kleine nobele film, de basis voor een goed verhaal is “het script”. Dus neem de tijd en ga niet weg voordat je er zeker van bent dat de jouwe een bom is. Als u nog een paar tips wilt, lees dan onze Praktische opmaaktips voor de ervaren scenarioschrijver of Schrijf scripts die uit het hart komen.
7. Bewerkingsplan: Als het gaat om het in productie nemen, wilt u er zeker van zijn dat u een ijzeren schema heeft. Hoeveel dagen duurt het om de opname af te ronden? Het gebruik van software voor dit doel is zeer nuttig. Onder de gratis ik zou aanraden LightspeedEPS.